走向多维的“原创”——从网络获奖小说看网络文学的审美价值取向-点滴论文网为您提供专业论文参考资料。

话，那么网络文学在突破早期题材单一、狭窄的模式之后，在内容方面形成的百花齐放的局面，则使该命题的正确性大打折扣。对此，陈村指出，现今的网络文学与传统文学最大的不同是不再热衷于对阳春白雪、高不可攀的东西的极力描述渲染，因为曲高难免和寡。网络文学对内心的表达更为直接、率真、不矫情。从文学角度看，网络小说虽然略逊于随笔、散文，但这些大多属于“新写实主义”的网络小说以“流水账”式的叙事手法接近和还原了生活的原生状态。
     这一点从历届获奖的网络原创作品也可以证明，归纳起来，三届获奖作品中，描写现实生活、身边生活类的小说占有很大比例，如《性感时代的小饭馆》、《毕业一年间》、《烟花不堪剪》、《岩画》、《梯子》、《迟到的戒指》、《秋风十二夜》、《乱醉如泥》、《秦盈》、《隔壁房东的杀人声音》、《在街上奔走喊冤》、《老疙瘩》等，该类作品几乎占了获奖作品的半数。同时，在写现实的范围上也非常广泛，从乡村农民生活、乡镇里“边缘人”的成长、少数民族地区的风土民俗到都市里形形色色、各种职业、各种人的日常生活，在三届榕树下获奖作品中多有涉及，强烈地表现出一种日常性，即笔触着力于写生活、写情感。以零之的《毕业一年间》为例，该小说讲述的是一个普通大学毕业生毕业之后的生活和爱情故事：学机械专业的叶萌为了与在部队工作的男朋友严旷生活在一起，选择了严旷所在城市的一所工科大学教书。住宿的麻烦使叶萌与一个叫童歌的高干子女合租了一个房子，你来我往的日子，在一对恋人眼里还是幸福的，也颇令童歌羡慕不已。随着裁军计划的逐步实施，严旷不得不离开这座城市，这使叶萌焦头烂额，多亏童歌的帮忙，问题才顺利解决。问题是解决了，但疲惫之后的叶萌却开始厌倦与男朋友之间平淡的生活，一番权衡之后，她选择到南方过另外一种生活。当得知严旷与童歌结婚的消息时，叶萌的内心久久不能平静。
     该小说给人的第一感觉是作者很会讲故事，一个平淡而拖沓的故事被作者讲述得舒缓而有力，人物复杂的内心活动在字里行间变得清晰可见。作者对毕业学生那种既耽于爱情、不敢越雷池一步，又耐不住寂寞，渴望生活发生改变的心态把握得细致入微，阅读的过程中，一副生动的毕业生的日常生活在眼前悄然铺开，很容易引起共鸣。正如一些网友所言：“面对这样的文字，我已实在不能以一个旁观者的姿态去评述。不知为何，我特别钟爱这样平淡如水的文字。我想一个人不可能经历所有人生，自己的人生固然是不可替代的，无人可以代偿，只有自己方知个中滋味。纵然乏善可陈，可还是一样一路走来，很辛苦。但与此同时，人还是关怀着他人的存在，并非为了某种高尚的理由，只因为不可能经历所有人生。当看到这样的文字，心底默默感受着另一种存在。无须多言，再平凡的人生亦自有它不可替代的意义，你不能为他（她）扶着梯子，不能代他（她）作决定，只是默默分享着他（她）冰凉而滚烫的悲喜。” “文章实在太好了，这么平淡的文章能够写这么长，并且没有乱，实在是太强了！看着看着感觉我就像叶萌一样，有些经历实在是很像啊！强烈的共振啊！让人窒息的感动啊！” “小说里有些场景，我比较熟悉。有些人和事也是熟谙的。这样的小说比较适合这个时代中的那些迷惘的学子和‘新垮掉的一代’去自慰。这篇小说的可取之处就在于它揭示了现时代的青年心灵的焦虑和疲软。”
     其实，无论是网上还是网下，讲述大学生在校与毕业后生活的小说有很多，如叶兆言的《艳歌》、慕容雪村的《成都，今夜请将我遗忘》、hubei-灰灰的《我和小姐》等等，这些小说里所描写的大学生大多过早地褪掉了学生气，看上去更像一个久经世故、圆滑老练的掮客，他们的生活往往是堕落大于上进，给人的感觉像是“垮掉的一代”，纵然这种人在现实生活中存在，但是，相对于众多的毕业生来说，毕竟是少数；二并没有表现出刚刚毕业学生的心态，读者阅读过后难以产生广泛的共鸣；三在学生进入社会后的角色转换上把握得不好；总之，就是没有代表性、典型性。而零之笔下的大学生单纯却也食人间烟火，安静却也春心萌动，也渴望功利，却远没有达到为功名而抛弃一切式的极端。由于作品把握住了刚刚毕业的大学生的心态，因而给读者的感觉更到位，“内心仿佛被一团柔软触摸着”。而这，如果不是亲身经历，或者有过深刻的感受，是无论如何写不出来的。另外，该小说也写出了当代大学生毕业不久所产生的困惑，所不同的价值观，以及由此做出的不同选择。对于大学生来说，追求浪漫、自由是他们的天性和个性，但是毕业之后因为经济原因造成的生活窘境使他们又不得不反思经济和舒适对于自己的重要性，女主人公叶萌做起兼职后，“想想童歌常常被上司压得灰头土脸，叶萌倒平生出几分优越感来。好歹自己也算得上半个自由职业者，心态上比起给人打工又高出半截。” 而对于爱情，“她可以错过浪漫，却不能失去完美，这是她应该得到的。” 因此，当爱情遇到不如意时，叶萌便选择了离开，“萌萌渐渐有了抽身退缩的打算，这样太累了，而且越坚持好像越没意思。这不是她想要的爱情。而且自己和严旷虽没有夫妻之名，却已有夫妻之实，再往前走一步和现在也没多大区别，婚姻已没什么光环了，这样耗着，严旷的政治前途暗淡，自己的现实生活也得不到改善。……没有捷径也要走，天地大着呢，男人多着呢，叶萌开始认真地筹划起来。” 最后，现实的无奈和对于爱情的厌倦使叶萌选择了离开。从积极进取、乐观向上的生活态度到对现实的逐渐妥协、接受、顺从，从对爱情的无限憧憬到怀疑、最终的无可奈何，叶萌完成了一个真正融入社会的大学生的价值观、伦理观的转变，而这也是无数大学生所必经的心路历程。
     二、情感性与当下性
     榕树下网络原创文学获奖作品不仅写现实生活，而且写得很有深度。如果说日常性是网络原创文学给人的第一印象，那么当代性则是它意欲传达、努力实现的深层涵义。所谓当代性，“一个有使命的作家，有义务记录下我们这代人是怎么生存的，并体验到当下现实与我们生存盼望之间的冲突所造成的切肤之痛，这就是当代性。真正的当代性总是与人类生存中的永恒命题相连，正因于此，我们读托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基与卡夫卡等人的作品，才会发现它们的作品永远是当代的，也是现实的。” 与前面所提到的日常性不同，当代性关注的是写生存、写精神。尽管总体上的网络文学由于作者水平的参差不齐而更多地停滞在写日常生活方面，即过于关注生活的表面现象而难以达到一定的深度，但这并不代表网络原创文学没有深刻之作。应该说，在获奖的榕树下网络原创文学作品中，有一些作品的确表达了一定的哲学命题、在当代性上有所突显，即实现了精神和意义上的现实性、当下性，如雷立刚的《秦盈》。正如作者在序言中所说的，“或许，这是一个人的小镇，一个人的城市，一个人的迁徙，一个人的动荡，一个人的爱情，一个人的忧伤，一个人的脉络，一个人的情歌，一个人的禁忌游戏……但同时，或许它又属于一个时代，属于一代人。” 小说在主题上类似于80年代的先锋小说，叙述的是一个关于欲望的故事，这些欲望贯穿了50年代到2000年的漫长时光，贯穿了一个卑微的灵魂幼年和青年的成长，贯穿了不同的爱情里相同的伤感。整部小说具有一种迷宫般的迷茫，有一种关于爱情和人生的忧伤贯穿始终，一唱三叹，令人感到迁徙的脉络，城市的动荡，以及时代的变换。作者通过主人公米芒成长过程中，与不同时期的恋人秦盈（小说中米芒恋人的名字都叫做秦盈，所加以区别的只是后面的序列号）的交往，展现了一个人的内心变化，而从主人公米芒的成长经历中，我们又隐约可见那个时代的人的成长历史和心灵轨迹，并从中嗅出时代的精神气息。正如一些网络评论所说，“其实，作者对生活深刻的体会，我们是可以从中体味的。在叙述中反映了那个时代的生活，用一个时代的生活缩影来引起读者对一个时代深深的思索，从这个角度说，这是作者的成功之处，尤其能引起同时代走过来的人的感情的共鸣。” “我生在70年代初，和作者真的是同龄，就连上学的时间都是一模一样，我在故事里看到了自己从前的身影。曾经有一段时间，我也有过这种冲动，就是写写自己的成长，主要是童年和青年，但终于由于自己的懒惰和一些自卑以及胆小而没有付诸行动，现在我看到了（秦盈）心里真的很温暖，因为不管怎样，这是一个年代人的一个故事。” 尽管《秦盈》没有恢弘的叙事，仅仅是一个孩子的生活记录，但正是这种生理与心理的双重记录，使其很好地反映了一个时代，成为这个时代精神的一面镜子，而这也许正是所谓的当下性最好的诠释。

     第二节网络原创文学作品审美意识的大众化取向
     一、历史上的“大众化”
     这里所说的“大众化”具体说来有两层意思：一是以满足大众的心理需求、文化需求、娱乐需求为旨归；二是文学创作主体真正地属于大众。它与中国当代新时期之前的“大众化”是有区别的。中国当代文学新时期之前所提及和倡导的“大众化”更多的是由那些拥有意识形态话语权的知识分子自上而下地以文化启蒙的角度“走向民众”，即利用通俗形式来传播启蒙新知识，具有比较浓厚的意识形态性。
     具体说来，“五四”时期，一些“新文化运动”的领导者就倡导“人的文学”、“平民文学”，如胡适、钱玄同等就提出过由白话代替文言，用通俗、明了、近乎口语化的现代白话进行创作的观点。左翼文学时期，左联推行过文化大众化运动，即提出以广大的劳动群众、无产者，即工人、农民、士兵，以及其他社会底层的劳动者为文学表现和服务对象，如郭沫若当时就曾经号召：“大众文艺！你要认清你的大众是无产大众,是全中国的工农大众,是全世界的工农大众！” 瞿秋白也指出：“普洛大众文艺应当在思想上意识上情绪上一般文化问题上,去武装无产阶级和劳动民众：手工工人，城市贫民和农民群众。”“工人、农民、一切劳苦的民众,他们有自己的私人生活……” 抗战时期又有过关于“民族形式”问题的论争，其争论焦点还是如何以比较能为一般民众接受的文艺方式来宣传动员群众。建国之前，毛泽东在延安文艺座谈会上围绕革命文艺“为群众”，以及“如何为群众”提出了“文艺首先为工农兵服务”的大方向，在他看来，所谓“大众化”，首先就“化”在“文艺工作者的思想感情和工农兵的思想感情打成一片”。建国后十七年以及“文化大革命”时期，更是主张“我们的文学艺术”，要以人民群众喜闻乐见的形式，“为人民服务”、“为工农兵服务”。这笼罩在政治中的大众文艺，多少偏离了艺术的本性。
     总而言之，中国当代文学新时期之前的“大众”是匿名的、模糊的、一体的。许多时候，“大众”被视为不可分割的单位——“大众”被无形地转换为“民族” ，其“大众化”理论是一种服务与上层意识形态的力量，它更多的关注文学艺术的外部功用，而缺乏对文学内部结构、审美意识的思考，在笔者看来，并没有实现真正的“大众化”，真正的“大众化”应该是从艺术实现和传播的角度进行大众化选择，具有以下三方面倾向：大致呈现出以下三种倾向：一、以满足大众的审美需求；二、真正实现大众与艺术文本之间的话语交流；三、彻底消除精英文化与大众文化、先锋艺术与通俗艺术、批判意识与世俗意识的界限。
     二、“大众化”的后现代主义背景
     相比照而言，网络原创文学具有“大众化”以上三个特征，与匿名的、模糊的、一体的“大众”不同，网络原创文学所指涉和表现的“大众”是具有群体性特征的，有具体所指的，是一种真正的“大众”，它体现了中国文学的“大众化”走向（尽管这种“大众化”走向很多时候具有强烈的意识形态色彩，但其根本方向是有迹可寻、不容质疑的）。而网络原创文学之所以出现这种走向，就不能不提到网络以及与网络息息相关的后现代主义文化背景。尽管后现代主义文化理论肇始于西方现代工业社会，其表现和本质更多地体现在西方社会的文化层面。但随着现代化进程的加快、市场经济的逐步完善，以及现代传媒的进步，中国的文化领域某种程度上也存在并表现出一定的后现代主义因素，如为了迎合观众口味、满足大众的娱乐欲望而进行诸如肥皂剧、商业电影、广告等复制式的艺术生产。而网络文学作为一种无国籍限制、超意识形态的文化现象，由于其诞生、成长并始终栖息于网络这个载体，自然而然地带有很强的后现代主义色彩。
     1、后现代主义之于网络的意义
     就历史的发展背景来看，网络是伴随后现代主义思潮出现的，虽然后现代主义不是互联网的产物，但互联网的出现却为后现代主义文化的发展提供了前所未有的契机。某种程度上，互联网加速了后现代主义文化的到来，及其全面展开。而这，对于以网络为前缀的网络文学最终的大众化走向起到了决定性的意义。
     众所周知，后现代主义最显著的特征之一是艺术品的无穷复制，而计算机和互联网的出现加速了后现代主义文化的来临。如果说机械复制将艺术的大门大大地敞开了，那么网络则将这扇“门”完全开放。网络复制已全然不同于机械复制，它是数字化的复制。如果说机械复制还带有生产性质，需要组织和成本，那么，网络复制就是一种“纯粹”的复制，不需要任何组织和成本(或者低廉到可忽略不计)，随时随地(只要能够联网)都可进行；如果说机械复制会使“韵味”消失，网络复制则会原汁原味保留原作的一切。因此，网络为后现代需要的无穷复制提供了最大可能性。
     同时，网络对于原作的无穷复制又给予每个人进行艺术享受、参加艺术创作的机会，使艺术与生活的界限不再那么泾渭分明。应该说，机械复制的后现代时期，并不真正具备人人参与的条件，艺术的生活化倾向只是生活与艺术的相互延伸。而网络提供给我们的“是一个所有人都可以自由进入的新世界，不会由于种族、经济实力、军事力量或者出生地的不同而产生任何特权和偏见”的自由表达观点的领地。在这一领地上，不仅人人平等参与变成了真正的现实，而且艺术与生活达到了真正的同一，艺术变成了人人可操作的举手之劳，一种最广泛的言说方式，即那句“互联网时代，人人都可以成为艺术家。”
     因此，网络就在加快了整个社会向后现代主义转型的同时，也为网络文学无尽可能地发展既是作者又是读者的文本形式，并将之播散到地球村的各个角落，提供了空前的机遇。借助网络，网络文学实现了“大众化”概念的第二层含义——人们有了真正进行文学创作的自由和与人分享自己创作作品的乐趣，而且随着PC的普及和互联网的展开，享有这种自由和乐趣的人将越来越多，最终使“人人都成为艺术家”的理想变成现实。正如美国艺术家波莱蒂所说：“观众的参与对作品来说是不可或缺的，把‘观众’（这个词在这里不再有效）从被动的目击者变成合作的创造者（无论他们是否愿意）”。尽管“作者死了”这句话听起来有点危言耸听，但网络文学的出现的确打破了传统知识分子和精英阶层一统文学的局面，使普通的民众享有了对于文学平等参与的机会，使其参与者实现了真正意义的“大众文学”。正如王朔所承认的：“我们面对的不是更年轻的作家，而是全体有书写能力的人民。” 在这一互联网时代，网络文学的读者可以由“被动的目击者”，摇身一变而成为作品的创造者，甚至“合作的创造者”，如集体创作的互动小说、接龙小说。人在网上的写作也不由自主地变成了与生活本身某种程度上相融合的活动，并不可避免地带有某种扮演的性质，而这往往与艺术活动对于创作者心入其境的要求有某种重合性。事实上，对于很多网络写手而言，网络写作是源于自己对于某段生活的记录和思考，是面向自身，对自身感情和体验的一种交待或是设想，而非一种自觉的文学行为，即真正地实现艺术地生活。（应该指出的一点是，当前的网络原创文学评奖，包括榕树下网站，都没有或很少关注这类小说，其中固然有其水准不高的原因，但作为一直强调“宽容”的评委们是不是对之给予更多的关注呢？）
     而就参与榕树下网络原创文学评奖的作品来看，与传统的文学评奖，如茅盾文学奖、鲁迅文学奖等相比，前者的“拥趸”显然比后者多出不止十倍，而且参与者的层次也远比后者复杂：前者几乎涵盖了所有的网民，无论是学生、白领工人、企业家、下岗职工，还是一般的机械工人、农民，只要他具有创作能力，就可以参与。而后者往往局限在专业作家的领域，是属于知识分子领域内文化精英一族的活动。
     2、后现代主义之于网络文学的意义
     剖析“大众化”概念的另一层含义——以满足大众的心理需求、文化需求、娱乐需求为旨归，不能不涉及后现代主义文化对现代主义文化进行否定而所造成的结果。
     关于现代主义艺术的基本特征，西班牙著名哲学家奥尔特加在30年代最先做出了完整的概括，他写道：在分析本世纪艺术风格时，我们发现它包含了几个密切相关的倾向。新的风格倾向于：1、将艺术非人化；2、避免生动的形式(按：这里是指传统的逼真模仿形式)；3、认为艺术品就是艺术品而不是什么别的东西；4、把艺术视为游戏和无价值的事物；5、本质上是反讽的；6、生怕被别人模仿，因而精心地加以完成；7、把艺术当作无超越性结果的事物。在奥尔特加看来，现代主义艺术把人群分成两类，一是小部分理解现代主义艺术的观众，另一类是绝大部分不理解甚至敌对的大众，也可以说是精英文化群体与大众文化群体。从总体上说，现代主义艺术走的是一条与大众文化相对立的精英文化路线。
     作为现代主义的“终结者”，后现代主义文化在内涵和本质上对之进行了全面而彻底地否定（当前，对于后现代主义与现代主义关系的界定可谓众说纷纭，笔者认可并坚持其中的一种声音——后现代主义文化是对现代主义文化的“终结”），它的到来对现代艺术中形成的高雅文化和大众文化的两极分化进行了彻底的削平。对此，特里·伊格尔顿指出，“从文化上说，人们可以把后现代主义定义为对现代主义本身的精英文学的一种效应，它远比现代主义更加愿意接受流行的、商业的、民主的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的，自我戏仿的、混合的、兼收并蓄的和反讽的。” 究其根源，首先，现代社会的变化，特别是工业化、都市化，把大量人口吸引到城市中来，进而在20世纪社会中出现了一个值得注意的新景观——现代大众，以往只为少数人服务和开放的地方，如今却是人头攒动，而他们很明显也是现代社会的产物。这就是说，现代社会出现了和传统社会平民所截然不同的大众，他们彼此之间的差别已经消失，相似性或一致性已经成为主要特征，所以大众是“平均的人”。大众的出现，又导致了资本主义的所谓“超级民主”，即传统社会中区分人群及其活动的那些标准和规则，在现代社会里已经失去了效力。过去少数人享用的文化，如今变成为大众的活动。事实正是如此，与现代主义或先锋派艺术相对立，西方社会的现代化，特别是文化的现代性发展过程中，出现了大众文化。如果说现代主义艺术是一种“高雅文化”的话，那么，大众文化则是一种“低俗文化”。伴随着商业社会的形成和不断发展，文化变得越发具有“商品的拜物特征”——即越来越具有大众口味。由于大众文化与现代商业社会总体交换的原则相一致，因此，它很自然地形成了主导文化的“霸权”，对现代主义文化构成了威胁。
     20世纪50年代末以来，西方社会文化发生新的转向，进入了一个被称之为“后现代”的阶段。所谓“后现代”，实际上是指“现代主义之后”的文化。关于后现代文化的主要特征，周宪认为，后现代主义的审美文化或者更准确地说，“后审美文化”，在西方主要体现为以下几个方面的去分化。首先，艺术与非艺术的区别消失了。其次则是艺术内部界限的消失。再次则是把现代文化中高雅文化——大众文化的两极彻底抹平。在原始文化中，由于尚未出现分化，文化基本上处于一种整合的状态；在古典文化中，分化已经出现，贵族文化和民间文化大体上能和谐运作，彼此的冲突尚不尖锐；而在现代主义文化中，始终存在着先锋文化(或精英文化、或现代主义文化、或严肃文化等)与大众文化(或通俗文化)之间的冲突。这个过程实际上也是一个文化分化不断加剧的过程及其结果。如果我们把后现代文化的基本特征视为一种去分化，那么，可以说，去分化的直接结果必然导致现代主义的(先锋派的)文化和大众文化之间冲突的消解。对此，杰姆逊也指出：我曾提到过文化的扩张，也就是说后现代主义的文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经是紧紧地结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录音带、录相带等等。在十九世纪，文化还被理解为只是听高雅的音乐，欣赏绘画或是看歌剧，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。
     后现代主义在破除现代主义形成的“高雅”与“通俗”、“精英”与“大众”等一系列的二元对立结构后，确立了以大众文化为主潮的一元文化，而这种文学一元化比较明显的体现就是文学的通俗化和大众化。事实上，网络文学正是在文学“大众化”走向的后现代主义背景与大趋势下诞生并发展的，两者在态势上是一致的。在互联网时代，网络文学不分等级、不分什么精英与大众，不分什么雅与俗（如果说大众的品位是雅，那么网络文学的品位就是雅，反之亦然，这是因为网络文学的创作主体和接受大批是真正的大众）。就在弥合现代主义时期高雅艺术与大众艺术鸿沟的同时，后现代主义文化完全改变了艺术与大众的对立关系，使艺术成为真正表现大众生活的艺术。
     但另一方面，网络写作本身相对于网络的整体应用毕竟只是网上符号生活的一个部分，人们正是通过包括网上文学、论坛言论、在线聊天在内的各种符号行为塑造起个人的网上形象。从这个意义上，文学对于网民而言，是与生活处在同一平面的活动，作品更大程度上是作为自我在网上生存的一种标识。而传统的文学创作历来是与原初生活保持相当距离的符号活动，这便于从更高的层面审视生活，抽象出隐含在生活表象之下的深度内涵，以探寻人生的终极意义。与传统精英文学将人文理想和审美品格视为首位的文学价值观不同，在互联网上，生活与写作某种意义上的同一也给创作带来了一定的游戏性和自娱性，随之而来的势必是对于文学教化功能和深度模式的放弃。而这也成为许多人指责网络文学整体素质不高的原因。但不可否认的是，网络原创文学的低质量是相对而言的，一方面这不能抹杀其中确实有精品存在，如榕树下评选出的如《秦盈》、《性感时代的小饭馆》、《姓田的树们》、《猫城故事》等精品；另一方面，随着网民整体素质的提高，这种现状也将改变，尽管这是一个相当漫长的过程，但其发展趋势是不容质疑的。
     因此，从现实角度讲，网络文学无限地接近大众群体、表现大众，并成为大众生活的一部分是当代社会意识和时代背景的一种反映，也是对未来社会文化领域的一种可行性设想。而榕树下评奖作品对于大众生活的着力表现，前文已有详尽论述，此不赘言。

     第三节网络原创作品艺术形式的多元化取向
     网络原创文学的发展与创新不仅仅表现在网络文学在内容、艺术表现力与体裁上，其艺术形式也是极其重要的一部分。关于艺术形式，人们往往将之视为区别

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