走向多维的“原创”——从网络获奖小说看网络文学的审美价值取向-点滴论文网为您提供专业论文参考资料。

网络写手与传统作家的一种标志：网上写作很自由，对形式持宽容的态度，传统作家比较严谨，更注重整体结构。
     对此，余华也认为，网络作家与传统作家之间最大的冲突在于，网络作家注重技巧和语言，但传统作家更注重一种毛茸茸的、生动的东西。对传统作家而言，语言和技巧只是一种手艺，这并不重要。重要的是它是否有打动人的力量。
     的确，早期的网络原创文学由于历史的原因，在表现形式上确实与传统文学有着巨大的差距，如过于热衷于新异的网络语言、老套的爱情故事等。但是，伴随着网络原创文学的发展，其在题材上也逐渐呈现多元化的趋势。如果说第一届评奖由于网络文学诞生时日较短，题材过于局促，缺乏一定的想象力，那么随着时间的推进和网络文学本身的发展，第二三届评奖则有了巨大的突破，既出现了像《灰锡时代》、《瘟疫》等表现未来社会的科幻类文学，《茶家庄》、《花焚》、《飞翔》等具有浓厚历史气息的小说，又有《大嘴、三刀、四眼神枪以及五娼》等内容揉杂的作品，以及《尘埃之上》、《灰锡时代》等后现代主义色彩浓厚的小说。其他的诸如《悟空传》式的神怪小说、《猫城故事》式的现代讽刺小说、《流氓的歌舞》式的戏谑小说等也开始出现，而且在数量和质量上都有很大提高。应该说，网络原创文学在艺术形式上的缤彩纷呈既是其不断发展、走向成熟的表现，同时也是网络文学前进过程中的外部要求。作为隶属于文学范畴的网络文学，艺术形式的多元化是创作主体日益成熟的表现；同时，与创作主体日益成熟相对应的是网络原创文学接受群体需求的日益丰富，即接受主体对客体审美价值的需求大大提高。
     具体说来，网络原创文学这种形式上的多元化与以下两种因素有关。首先是网络文学的发展规律使然。网络写手的大量出现使网络文学的队伍急剧壮大，网络文学的表现形式随着内容不断丰富的同时也丰富起来：早期的网络文学大多是平白的、枯燥的、缺乏表现力和想象力的文字。随着网络文学的发展，尤其是早期网络文学代表作《第一次的亲密接触》的出现，属于网络所特有的语言开始在作品中出现，如OICQ的对话形式、以各种标点所表达的喜怒哀乐等表情、以英文字母缩写表达汉语意思等。而后，这种“调皮”的文字实验在网络原创文学逐渐消失，取而代之的是和传统的文学作品几乎并无二致的艺术形式。网络原创文学形式上的这种发展趋势，是由网络文学的母体——文学所决定的。如果说网络文学对于作者出版权的解放，实现了“每个人都是艺术家”的平民梦想，是网络文学之为网络文学的一个本质特征，那么这种本质造成的早期作品的平白与缺乏表现力也是一种必然——降低艺术的门槛必然以降低艺术的质量为代价。而随后的关于文字方面的“调皮”的实验，由于缺乏深层意义的和进展外延，加上在网络原创文学作品中一直没有占领主要地位，因此，在诞生之初的新鲜感淡化之后，其退出文学舞台便成为自然而然的结果。其次是出于网络写手自身创作欲望的冲动。“创作主体所要显现的一切（包括感受、体验及审美理想），都必须依托形象形式的创造及其超象性的功能，才能传达出审美主体的深刻、独特的旨趣。否则，不仅无法实现主体与对象的双重肯定，而且不可能实现作品（文本）与读者（阅读、接受）之间的心灵交流” ，而“一定的形式总是要求有相应的形式来表现它，新的形式是随着新的内容的出现而出现的。当文学还着重反映人物的外部活动的时候，当然还用不着心理描写，后来，逐渐注意刻画人物的心灵世界，于是心理描写手法也相应地发展起来。至于意识流手法，是当潜意识的内容进入文学领域之后才正式出现的，因为一般的心理描写已无法适应跳跃无序、自由流动的潜意识的表现需要了，必须有新的形式来表现它。” 网络文学也是如此。网络写手随着文学创作活动的持续展开，所观察与构思的题材不断扩大，所要表达的内容也日益丰富，此种背景下，采用新的文本形式去表达自然而然地就成为网络写手的艺术追求，而这种形式方面的追求在很大程度上又能够帮助作者表达更为深刻的主旨，如季哑的小说《尘埃之上》。该小说在风格上具有一定的现代主义特色，讲述的是一个较为荒诞的故事，但其所反映的现代人的生存困境和精神实质却颇具深度、颇见功力。
     相比较而言，《尘埃之上》与表现主义作家奥地利的弗朗兹·卡夫卡的《审判》有异曲同工之处。说到表现主义，理论上讲，是指艺术不是对现实生活的反映或再现，而是艺术家先于经验的主观自我表现和潜意识的宣泄；它所展示的，应是艺术家通过自我心灵的想象而“再现了心灵、情欲、感情和人格的各种境界。”换言之，即要求艺术家脱离客观现实，从主观出发与表现“纯粹的精神世界”，因为只有它才是永恒的，绝对真实的。具体说来，在情节方面，前者的主人公单身汉张三因为犯了罪，却以没有罪的“罪名”被关进监狱。而后者的约瑟夫·K本来没有犯罪却以莫名其妙的“罪名”遭到审判。作为最后的审判，张三虽然事实有罪，最终却逃脱了“黑衣人”的惩罚，逃离了监狱，重新回到现实生活，而后者的约瑟夫·K却不得不接受审判，以遭到死刑的方式结束自己的生命。两部小说都存在一个权威——一位冥冥中具有主宰生杀予夺大权的人物，前者是法官而后者则是“黑衣人”。尽管情节上相背道而驰，但两者都借助情节的推动和一系列人物形象的塑造来反映现实是荒诞的这一主题。如《尘埃之上》的狱警是没有头脑、只会服从命令的家伙，成天做画的李四，一心想让别人听他难听的歌声的王五，执迷于打扑克的丁七、古八行为古怪的三个审判官——大鼻孔、一线天、小鸟胎记；如《审判》里的检察官和所谓的法院——“……Ｋ觉得好像走进了一间中等大小的会议厅。厅里有两扇窗，里面挤满了各种各样的人，谁也不在意这个刚进来的人。天花板下面是一圈楼座，那儿也是挤得满满的，人们即使弓着身子站着，头和背也会碰到天花板。……（注：预审法官的桌子）那儿光线暗淡、尘土飞扬、烟雾腾腾，但人们还能看得出来，他们的衣着似乎比下面的人寒酸。有几个人带着靠垫，垫在他们的脑袋和天花板之间，以免把头碰伤。两部小说均表现了现代人面对权威的决定无能为力、只能被动接受的尴尬处境——《审判》里的约瑟夫·K不得不痛苦地等待法院的判决；《尘埃之上》的张三也难以逃离那座时而清晰、时而虚幻的瞭望塔，以及人们内在精神的丑与恶。应该说，《尘埃之上》尽管在语言和结构方面无法与《审判》相媲美，但对于现实和内在精神的批判，还是达到了较高的程度，如果说后者是通过对封建专制下，人的人身自由与安全毫无保障，随时可能被捕和判刑，受害者又无法进行申述，最终只能成为该制度下的牺牲品，从而揭露了官僚机构，尤其是司法界的罪恶，具有一种深刻的批判现实意义的话，那么前者在批判的程度上要比前者激烈得多。它把人类生活的空间看成了有罪的世界，暗示出世界的存在其实是一个荒诞的主题。而以荒诞的形式表现荒诞的内容，无疑成了作者更好表现主题与主旨的艺术形式。
     另一方面，网络原创文学由于网络本身所具有的特性，使之在艺术形式上可以实现传统文学所做不到的突破——艺术结构的动态性与开放性。而这事实上也使网络文学在其多元化的维度中又衍生出另外一极。网络原创文学之所以具有动态性，原因之一是它始终在人机互动的条件下运作，同时通过人与机的交互，人与人之间又可以实现交互。传统的纸质文学作品在结构上是固定的，不能改动的，一经印刷发行便不能更改。而网络文学在形式与结构上则是开放的、全（网）民参与的。一位作家将他的作品在网上发表，供读者阅读，读者在阅读中可以随时通过跟贴的方式发表自己的意见，或者给作者发信、留言。作品通过读者的反馈也可以对作品删改、添加，乃至与读者共同创作。
     另外，网站的生存压力也使之不得不经常对内容进行更新。大凡知名的网站一般都能提供足够的带宽保证他人快速访问，具有常年稳定工作的服务器，以及良好技术支持的全文检索能力。为了吸引用户，增加点击率，网站必须经常更新网页的内容与版式，并在主页中显示最近更新的目录，以及从技术上保证网站建设者与访问者能够进行方便、及时地信息交流。就文学要素而言，词语、声音、图像和图表等，由于超文本技术的存在都成了网络文学作品的组成部分，而且如今的网络出版从根本上改变了传统的手稿——编审——付梓——发行的出版模式，一切程序在简单的网页上便能够实现，使形式的动态塑造成为可能，网页也因此处于持续不断的流动状态。读者在跳跃于超文本链接之间、跟贴或发贴的同时，使阅读的过程变得有机化、动力化。因此，原本僵死的网页不存在了，和传统书页相类似的不可更改性特性不存在了，读者看到的、书写的都是“新鲜”的。由此可见，网络文学的内容是流动的、可变的，其意义是生成的。
     而网络原创文学的文本之所具有开放性，是因为开放的互联网造就了开放的网络文学。在互联网上，大部分的信息都是向别人公开的，尤其像虚拟社区、聊天室等地方。其实，说是原创，无论是在网络上断断续续地书写，还是一次性地发表于网络，作者都不可能置之不理、漠不关心，即他需要读者们的反馈与呼应。就是在这种发帖与跟贴之中，作者与读者之间完成了交流。应该说这种交流对于作者来说是非常重要的，一方面，他可以获得批评或鼓励，在心理上改正或坚持自己的创作（而绝不是停止创作），另一方面，通过读者的建议，他会在文本方面对自己的作品进行适当的修改或修订。随着网页的每一次刷新，不断发生变化的文本与最初作者的原稿可以说是有了很大的差别了。对此，罗兰·巴尔特曾经指出，一个文本不是由从神学角度上讲可以抽出单一意思（它是作者与上帝之间的‘讯息’的一行字组成的），而是又一个多维空间组成的。在这个空间中，多种写作相互结合，相互争执，但没有一种是原始写作：文本是由多种引证组成的编织物，它们来自文化的成千上万个源点……是由多种写作构成的，这些写作源自多种文化并相互对话，相互滑稽模仿和相互争执；但是，这种多重性却汇聚一处，这一处不是至今人们所说的作者，而是读者：读者是构成写作的所有引证部分得以驻足的空间，无一例外；一个文本的整体性不存在于它的起因之中，而存在于其目的性之中。” 换句话说，网络文学开放性的结构打破了传统文学在文本上的作者中心结构，将读者吸引到创作中来，由此，网络文学的形式上的创新使内容不断发生改变，最终造成文本意义的延伸与多重。
     这种文本意义的延伸与多重在雷立刚的《秦盈》得到了很好的体现和证明。事实上，作者最早在网易（www.163.com）、天涯社区（www.tianyaclub.com）连载该小说的时候，其内容与目前榕树下评奖的稿子有较大的变化，不仅文章起始的内容不同，连主人公的名字也做了改动，而这在传统的文学作品中是比较少见的。而且，作者在创作的过程中，经常将自己的写作心理、进度，以及关于作品的设想贴在网页上与读者分享。例如，在创作过程中，雷立刚也有难以排遣的困惑，看到网友有关作品的一些跟帖，他写道：“我今天写作进展不太顺利，下午上网解闷，看到你这帖子，虽然言辞不够贴切，其实我心里真的很感激你，能被人这样关心着，使我感到生活的善与美。这个小说，还在网易连载，两天点击达到4万，不少网友提了不同的意见，比如对于K这个名字的意见，有人说很好，也有认为写的太平淡，没戏剧冲突，不出采，令我感到几分迷惑。我只有继续写下去，写到写不下为止。写的速度很快，昨天4500字，今天只完成2500字，不过，其实2500字的速度已经过于急躁了，但没办法，我这个月不上班，可以全天候地写，下个月可能上班去，就没那么多时间写了。” 同样，作者的内心描述得到了很多一直跟踪阅读的网友的理解和支持，一位名为鲍可庾的网友这样说，“雷立刚怕是天涯创作态度最严肃的作者。……他把自己目前的个人遭遇，不自觉地给‘文学化’了。把自己的身份给‘作家化’了。说出来残酷，但必须指出，目前的失业也好，失去婚姻也好，并不就必然构成写作的素质。如果这些就构成了你目前的写作动力，那么你的作品很可能就失之浅薄。而你个人的理想和先天的气质，又决定着你希望自己能写出‘一代人’这样宏大话语的题材。所以必须去除自己目前显得浮躁的心态，你说你现在写得非常艰难，甚至写不下去，灵感枯竭，症结就在这里。某种程度上，这部参与榕树下评奖的《秦盈》与当初作者设想的《秦盈》是不同的，是有区别的。换句话说，参与榕树下评奖的《秦盈》不是雷立刚一个人的作品，其中融注了很多网友的心思、建议与构想。正是这种富有开放性和流动性的写作融入了更多的人的思想，因而对于作品意义的发掘与阐释，以及时代精神的反映更具有深远的价值。

     第四节网络原创文学的民间化取向
     一、“民间化”的概念界定
     如果说网络原创文学的“大众化”走向是在后现代主义文化的大背景下催生出来的，带有一定的“国际特色”的发展态势，那么网络原创文学的“民间化”走向则更多地与当下中国的文学环境息息相关，由于其主要指涉的是文学的审美意识和价值立场等领域，因而带有强烈的“地域特色”。
     对于民间的概念，学术界存在不同的看法，南帆认为：“相对地说，‘民间’这个概念未曾出现如此严重的磨损。我的心目中，‘民间’指谓的是某种文化空间。民间不是一个固定的结构，一个边缘明晰的版图；这个文化空间无宁说是一系列文化因素复杂运作的历史产物。换言之，民间的范围具有历史的相对性。” 在韩东那里，民间的存在是一个基本的事实，有其确切的物质形态和精神核心。七六年以后至今，当代民间已有自己简短然而不无重要的历史。一方面是大量的民间社团、地下刊物和个人写作者的出现，一方面是独立意识和创造精神的确立和强调。物质形态完备、变化的同时，其精神核心也逐渐发育成熟。这是两个相互关联又意义不同的层面，尤其是后者，它的存在、孕育和成长确立了民间的根本意义，规定了它的本质，提高了它的质量。否认民间存在的人士常就其物质形态的演变发言，他们有
     意或无意地忽略了问题的首要方面，这就是民间精神和民间立场。民间立场就是坚持独立精神和自由创造的品质，它甚至不是以民间社团、地下刊物和民间诗歌运动为其标志的。所谓的独立精神就是拒绝一切庞然大物，只要它对文学的创造本质构成威胁并试图将其降低到附属地位。民间并不以个人的得失成败为转移，它不以对具体写作者而言的安身立命和发展的有效性而存在，并不能在某些人需要它时便成立，不需要时便不复存在。真正的民间是永恒而持久的。但这不意味着它就是平庸无能者的聚集地，相互取暖的慰藉性场所。在陈思和看来，“民间”不是一个历史概念，而是一个多维度多层次的概念，当代文学里的民间概念包含两个层面的意思：“第一是指根据民间自在的生活方式的度向，即来自中国传统农村的村落文化的方式和来自现代经济社会的世俗文化的方式来观察生活、表达生活、描述生活的文学创作视界；第二是指作家虽然站在知识分子的传统立场上说话，但所表现的却是民间自在的生活状态和民间审美趣味，由于作家注意到民间这一客体世界的存在并采取尊重的平等对话而不是霸权态度，使这些文学创作中充满了民间的意味。”
     笔者所讨论的民间既网络原创文学既不是如南帆所言的历史产物，也不是韩东所说的“拒绝一切庞然大物”，而是“在国家权利中心控制范围的边缘区域形成的文化空间” ，是作家所审视指述的一个创作视阈，它标识着一种态度立场与价值取向。这是因为，对于前者网络文学并不会历史性的消失，只要有互联网存在，网络文学就有栖息的场所，毕竟网络这一第四媒体是是其根本的依附对象和运作平台；对于后者，网络原创文学实质上并不“拒绝一切庞然大物”，宽泛地说，今天的网络传媒和主流意识形态一样是个“庞然大物”。
     在论述民间时，陈思和将其界定为1、国家权力控制相对薄弱的领域产生，保存了相对自由活泼的形式，能够比较真实地表达出民间社会生活的面貌和下层人民的情绪世界。虽然在权力面前的民间总是以弱势的形态出现，并且在一定限度内被迫接纳权力，并与之相互渗透，但它毕竟属于统治阶级的“范畴”，而且有着自己独立的历史和传统。2、自由自在是它最基本的审美风格。3、它既然拥有民间宗教、哲学、文学艺术的传统背景，用政治术语说，民间性的精华和封建性的糟粕交杂在一切，构成了独特的藏污纳垢的形态。
     而网络文学无论从创作立场、艺术表现还是资源获取上都具有民间化的取向。从网络文学的非主流、恣意、参差不齐等特征看，网络文学民间化特征十分明显，突出地反映出社会心理、社会环境等对网络文学的主导作用。
     二、网络原创文学创作立场的民间化
     在这里需要说明一下，“民间”不同于“民间文学”，后者是当代文学研究中一个界定比较明确的概念，《现代汉语词典》中“民间文学”词条解释为：“劳动人民直接创造的、在劳动人民中广泛流传的文学，主要是口头文学，包括神话、传说、民间故事、民间戏曲、民间曲艺、歌谣等。”在运用中，后者主要指一种风格化的倾向，一种特定的审美趣味，而且它与传统文化和民族心理的关系是根本和决定性的，其来源主要是以土地为背景的除现代都市以外的地区。而前者并不被传统和民族大众的审美倾向所束缚，并不以之为旨归，在时间上不指向过去。它的任务不是传承、挖掘和在时间中的自然变异，而是艺术为本的自由创造。但两者还是有联系的，某种程度上或者某一时期民间文学也具有民间性。它与“民间”有一定的契合处，即“民间文学” 的特点有时在“民间”那里有多表现，譬如创作立场、话语空间、审美意识等。
     网络空间是一个公共话语空间，又是一个最适合民间文化表达的空间。在过去，写作的权利被少数拥有文字表达能力的人所掌握，民众失去了表达自己的必要的文字工具，因此主要以口头文学的方式加以倾诉。而网络的出现可以说为民间文化的表达和传播提供了前所未有的平台和空间，网络的出现，打破了信息由少数人流向大多数人的这种格局，使民间记忆重新从潜意识深处浮起。网络作家邢育森说：“说实在的，在没有上网之前，我生命中很多东西都被压抑在社会角色和日常生活之中。是网络，是在网络上的交流，让我感受到了自己本身的一些很纯粹的东西，解脱释放了出来，成为了我生命的主体。”网络上的双向交流，唤起了被主流的国家的意识形态所遮蔽的那份民间的本真，使它得以自由流露。民间精神说到底是一种自由精神，而网络，起码在现时给予了人们一份相对自由地表达的承诺。实际上，早在17世纪，诗人弥尔顿就打出了“出版自由”的口号，并逐渐形成了以“观点的公开市场”和“自我修正过程”为核心内容的传播自由观念，如今，这种自由在网络上实现了。对此，李寻欢也指出：“网络文学的精神内涵是隶属于网络而不是文学的，它于文学的最大意义是使文学回归民间。我希望网络文学始终是业余而纯净的。不要让文学成为作者的物质生存支撑点，从而使写作本身成为作者写作的唯一动力。”
     有了网络，人们可以肆无忌惮地表现自己的实际生存状态，发泄内心的真实欲望，可以写生活、写爱情、写自己、写别人，也可以写现在写过去和未来。在这里，创作者完全不必承担进行主流话语引导的责任，也没有迎合他人心理的要求，他最基本的创作目的就是“过把瘾”，即所谓的“自由自在”。而在这一点上，传统的作家虽然站在知识分子的传统立场上说话，但由于其作品依附于网络这个平台并不以迎合任何事物为目的，是用来所表现的却是民间自在的生活状态和民间的审美趣味，因此，其创作立场仍然是“民间”的，其作品也仍然具有“民间化”的指向。
     二、网络原创文学艺术创作的民间化
     网络原创文学在艺术创作方面的民间化取向是针对主流意识形态文学非民间化的取向而言的。在这一点上，网络原创文学与民间文学有相通之处，前面提到过，民间文学与民间是有联系的，某种程度上或者某一时期民间文学也具有民间性，它与“民间”有一定的契合处。尽管由于历史时期不同或者政治利益的需要，民间文学某种程度上会带有一定的主流意识形态色彩，但这并不意味着民间文学永远地拒绝或远离“民间”。事实上，民间文学在绝大部分的发展过程中，还是站在民间立场，与国家权力控制领域保持适当的距离的，而且能够比较真实地表达出民间世界生活的面貌和下层人民的情绪的。同时，也保留着自由自在的审美风格，以及揉杂着“民主的精华与封建性的糟粕”。因此，同属于非主流意识形态文学，两者除了都是站在民间立场上进行表达外，在集体性创作、传播的口头性、文本的变异性、作者的佚名性等方面也具有某种对应性。而对于主流意识形态的文学，似乎并不具备这些特征，或者说不明显具备这些特征。属于主流意识形态范畴的作品的创作主体更多的是专业作家，尽管其中不乏集体创作的因素，但这毕竟占着极其微小的比例，而且艺术形式方面也远不局限于小说等文本，其他的如电影、电视、戏剧、广播，也是其传播的重要途径。此外，这类作品往往具有相对的稳定性，即一旦印刷出版，很少发生改动，这一方面是由于印刷出版的物理特性所致，也有创作目的的原因。
     具体说来，网络原创文学的民间化取向首先表现在集体性创作。关于集体性创作，归纳起来主要有三个方面：一是创作方式上的集体性。其中又有两种方式：1、每个人创作一部分，合起来成为一种集体创作。2、大家共同感受到的一个主题，经过大家的商议，用一定的题材、人物和情节，编排成一个故事，然后由一个人执笔，大家补充。二是作者和读者思想感情上融合一致，使创作带上集体性因素。故事虽然是由一个人创作的，但它渗和了读者参加创作的成分，这样最终写出来的故事，也就含有集体性。在网络上，文学不再是一个成品，不需要读者的仰视和评论家的俯视，它需要的是参与，它如一股涡流，把作者和读者卷入一种动态的互动关系中。三是网络原创文学作品在被阅读中得到不断的琢磨和修改，成了许多人的集体创作。相比照起来，网络接龙小说就是创作方式上的集体性最明显的表现。往往一篇作品在网上发表了一部分后，读者在阅读的过程中心有感触，便给接续上一段，以至有的人专门写上一段，叫别人来接续，如小说《网络上跑过斑点狗》、《风中玫瑰》、《寻找宝马》等都属于这种情况，榕树下网站也曾经组织过接龙小说的活动。尽管现阶段的接龙小说要么由于接不下去而流产，要么由于成员素质与水平参差不齐而造成该类小说质量底下，但不可否认接龙小说也是原创的，也是文学的，是网络原创文学的一种民间化实验，而且会随着时间的推移而日益成熟。其次，作者与读者感情上的融合更是网络原创文学的一大特点。网上写作需要一个有效的阅读环境支撑。一段作品发表后，读者往往会对之做出或褒或贬的评论，而作者往往就是在这种感情的互动中完成作品的。再次，在创作方式上，网络原创文学作品中先由一个人写出，然后被许多人加以修改的现象也比较常见。
     实际上，口头性是针对民间文学而言的，对于网络原创文学，其口头性是指语体风格的口语化。对此，邢育森这样解释：“网络写作其实很注重简洁明快的风格，不光是武侠。因为人们在网上看东西，一是信息太多了看不过来，往往是匆匆浏览几眼，二是这几眼一定要把读者留住，拖沓累赘十分的要不得。所以网文大都简洁明快，十分吸引人。” 为了适应口语表达的简洁，也为了人们在网上阅读的方便，一些网络原创小说每一

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